Τρεις καλλιτέχνες, ο Ανδρόνικος Σαγιάννος, η Βασιλική Κυριάκη και η Έλενα Προβατά εκθέτουν τα έργα τους στο παλιό Δημοτικό σχολείο Χώρας. Από 8 Ιουλίου έως και 22 Ιουλίου 2018 σας περιμένουν και μέσα από αυτά να διαβάσετε τις σκέψεις τους για την τέχνη και τη δουλειά τους.
Ανδρόνικος Σαγιάννος
Σπούδασε Σχεδιασμό αντικειμένων και κοσμημάτων στην Ecole Superieur des Arts Decoratifs της Γενεύης. Στη συνέχεια πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές πάνω στη γιαπωνέζικη λάκα και σμάλτο ( Escuela Massana - Βαρκελώνη) και στην κεραμική και τα πολυμεριζόμενα υλικά (Πανεπιστήμιο HEAD - Γενεύη).
Από το 2007 έως το 2012 δίδαξε σχεδιασμό αντικειμένου και κοσμήματος στη Σχολή Καλών Τεχνών (Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας - Φλώρινα) και από το 2013 έως το 2016 στη σχολή κοσμήματος Alchimia (Φλωρεντία).
Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, τη Βαρκελώνη, τη Γενεύη και την Κοπεγχάγη και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Andronikos Sagiannos
Andronikos Sagiannos studied Object and Jewelry design at the School of Decorative Arts (Geneva). He followed post graduate courses in Japanese lacker and enamels (Escuela Massana - Barcelona) and ceramics and polymers (HEAD University - Geneva).
He taught object and jewelry design at the School of Fine and Applied Arts (University of Western Macedonia, Florina, Greece/ 2007-2012) and at the Alchimia Jewelry School (Florence, Italy / 2013-2016).
He has presented his work in solo exhibitions in Athens, Barcelona, Geneva and Copenhagen and participated in several group exhibitions in Greece and abroad.
Σύντομη περιγραφή έργου Μια σκέψη ή παρατήρηση είναι η αφορμή για τη διερεύνησή της στις τρεις διαστάσεις. Υλικά, σχήματα και φόρμες γίνονται το πεδίο έρευνας και πειραματισμού με σκοπό να αποκαλύψουν τα χαρακτηριστικά και τη δυναμική τους, ξαφνιάζοντας με το αποτέλεσμα που προκύπτει.
Vassiliki Kyriaki Ceramics
Vassiliki Kyriaki studied sculpture, object and jewelry design at the School of Fine arts (University of Western Macedonia, Florina - Greece). Her apprenticeship in ceramics began 2012 beside French potter Daniel Didier (village of Margarites-Crete) and later continued with Theodora Chorafas, Kostas Tarkasis and Menandros Papadopoulos.
She has presented her work in two solo exhibitions in Athens (2016-2018) and participated in five group exhibitions in Greece. Her works are being presented in galleries of Greece and Canada.
Short description All different thematic works share a common starting point: Experimentation in materials, forms, symbols. She creates ceramic pieces influenced by traditional and pre-historic pots or sculptures, with abstract patterns made of stone imprints or just the repeated fingerprints that slowly built the form.
Βασιλική Κυριάκη
Η Βασιλική Κυριάκη σπούδασε γλυπτική και σχεδιασμό αντικειμένου και κοσμήματος στη Σχολή Καλών Τεχνών (Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας - Φλώρινα). Η μαθητεία της στην κεραμική ξεκίνησε το 2012 με το Γάλλο κεραμίστα Daniel Didier (Μαργαρίτες Ρεθύμνου). Στη συνέχεια μαθήτευσε και συνεργάστηκε με τη Θεοδώρα Χωραφά (Αίγινα) και παρακολούθησε σεμινάρια τεχνολογίας της κεραμικής με τους Κώστα Ταρκάση και Μένανδρο Παπαδόπουλο.
Έχει πραγματοποιήσει δύο ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα και συμμετείχε σε πέντε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα.
Τα έργα της εκτίθενται σε γκαλερί στην Ελλάδα και στον Καναδά.
Σύντομη περιγραφή έργου Στις θεματικές που προσεγγίζει πρωταρχικό ρόλο έχουν ο πειραματισμός με τα υλικά, τις φόρμες και τα σύμβολα.Δημιουργεί κεραμικά έργα επηρεασμένα από δοχεία και γλυπτικές μορφές προϊστορικών και παραδοσιακών αγγείων, με αφηρημένα ανάγλυφα μοτίβα, είτε χρησιμοποιώντας αυτοσχέδιες σφραγίδες είτε από τα ρυθμικά αποτυπώματα των δαχτύλων που σταδιακά πλάθουν τη φόρμα.
Έλενα Προβατά
Γεννήθηκε στην Kέρκυρα το 1988. Το 2012 αποφοίτησε από το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας με καθηγητές τον Γιάννη Καστρίτση στην ζωγραφική και τη Δήμητρα Σιατερλή στην χαρακτική. Είναι μέλος στο Επιμελητήριο Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος & του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Ελλήνων Χαρακτών. Από το 2014 έως και σήμερα εργάζεται στην Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση Γενικής και Ειδικής Αγωγής ως εικαστικός. Έχει συμμετάσχει σε μπιενάλε ζωγραφικής και χαρακτικής στην Ελλάδα και το εξωτερικό, residential προγράμματᬬ, ομαδικές εκθέσεις καθώς έχει κάνει και την πρώτη της ατομική έκθεση το 2016 στην Δημοτική Πινακοθήκη της Κέρκυρας – Κήπος του λαού.
Αναφορικά: το 2014 συμμετέχει στο πρόγραμμα καλλιτεχνικής δημιουργίας- διασυνοριακό πρόγραμμα: Δήμος Νόβατσι- Π.Γ.Δ.Μ. & Δήμου Αλμωπίας στα πλαίσια της πράξης Lhi Lna: Living history, Living nature του προγράμματος Ελλαδα- Πρώην Γιουγκοσλαβική Δημοκρατία Μακεδονίας. Το 2016 συμμετέχει στην Μπιεναλε DI CARTA / PAPERMADE 2. BIENNALE INTERNAZIONALE DI OPERE DI CARTA in Schio- Palazzo Fogazzaro - Ιταλία.
Χαρακτική
Το ξύλο, το λινόλιουμ, το χαρτί και το μελάνι είναι οι πρώτες ύλες που χρησιμοποιώ για την δημιουργία φαντασιακών μορφών που προκύπτουν από την ενστικτώδη αναζήτηση των πρωτογενών τάσεων του καλού και του κακού. Ο χρόνος που περνά γίνεται σημαντικός κατά την διαδικασία της χάραξης καθώς η αγωνία ενδυναμώνεται για το αποτέλεσμα – τύπωμα. Στη χαρακτική η αίσθηση της αναγέννησης, της εξέλιξης αλλά και της απελπισίας συνυπάρχουν. Τα θέματα μου έχουν βιωματικές αναφορές που ανέρχονται μέσα από συνειρμούς σχετικούς με την αναγκαία αναζήτηση της σχέσης και επαφής του ανθρώπου με τον άνθρωπο καθώς και το μεγάλωμά του.
Εngraving
Wood, linoleum and paper are the raw materials that I use for the creation of imaginary forms which result from the instinctive examination of the primary tendencies of good and evil. In print-making the feelings of rebirth, evolution, but also of despair coexist. The time that passes becomes significant during the procedure of engraving as the yearning concerning the print-result is heightened.
